《“禁色”不再被禁―流行詞壇的同性戀革命》

同性戀千古以來早已存在，但礙於對性的忌諱，以及在一男一女結合的必然性愛觀念下，同性戀被人視為畸戀，甚至是有違道德的表現。這在香港流行詞壇上亦可見 端倪：愛情題材屢見不鮮，但同性戀﹝應該也算戀愛吧﹞題材在八、九十年代還是被標誌為另類作品。從早期的達明一派《禁色》，到其後草蜢的《失樂園》，用隱 晦的方式宣示同性戀者的哀傷戀歌；但，發展到現在，同性戀在社會上引起的爭論愈多，人們對同性戀的注視也益加；同志不再吞聲忍氣，「愛便愛　哪管身份　吻 就吻」﹝節錄自何韻詩《露絲瑪莉》﹞，同性戀革命掀起了，流行詞壇上也不例外。

前期的隱晦

要數同性戀歌詞，《禁色》可說是始祖。詞中沒有一字提及同性戀，但只要細味陳少琪的歌詞，當中的曖昧卻是如斯的顯而易見。首句「窗邊雨水 拼命地侵擾安睡」已用了象徵意義，主角沉醉在戀愛﹝安睡﹞中，但旁人的流言蜚語卻如雨水般侵擾著他們。很明顯，主角的戀愛是得不到他人的認同，戀人「受驚 中淌淚」，歌者卻說「愛本是無罪」、「無須逃生 世俗目光雖荒謬 為你 我甘願承受」。然而，歌末卻以悲傷作結，「若這地方 必須將愛傷害 抹殺內心色彩 讓我就 此消失這晚風雨內 可再生某夢幻年代」，世俗不容，那麼我們還有結果嗎 ? 若這世界，必要抺殺內心對同性的愛戀，那歌者唯有寄望抽身，到達另一個純愛、無分性別的年代。從中我們可以看到同性戀人在世俗摒棄眼光下的痛苦和無奈。

《禁色》是前期同性戀作品的表表者，其隱喻影響到其後的作品。當時社會同性戀觀多偏向負面，詞人要在流行文化中言及同性戀這敏感的話題，必然冒著很大的風 險。《禁色》以震撼性的姿態出現，可說已成功為同性戀在詞壇的革命開了路。然而其後的同性戀作品，卻未見得多，最為人注目的有草蜢《失樂園》、蘇永康《有 人喜歡藍》，都是貫徹《禁色》的隱晦風格，前者「苦戀註定難 我已經習慣 沿途承受不留情的雙眼 請給我負擔 叫世上人間 平凡情侶為你共我轟烈汗顏 」暗示主角戀情的與別不同，後者則以藍代替男性間的愛戀。

中期―暗喻與明示之間

發展至九十年代中末期，同性戀作品開始有所改變，社會上對同性戀了解愈深，加上西方國家在法例上放寬了對同性戀者的規範，如同性婚姻合法化等，同性戀不再是禁忌。而這個時期的作品亦慢慢從隱晦中走出來，開始了另一種表達模式。

張國榮的《左右手》雖然還是用了象徵，但已比《禁色》等前期作品來得明顯。「從這天起我戀上我左手 從那天起我討厭我右手」，男性歌者戀上左手，同性間的愛戀呼之欲出。

直到2002年，另一首震撼樂壇的同性戀經典《再見露絲瑪莉》出現了，何韻詩的中性形象，配合黃偉文的歌詞，娓娓道出一對女同性戀人的故事。「塵世眼中 你我未能合襯 賜我壞名譽 你仍然吸引」，其實在這作品之前已有一首《露絲瑪莉》，可說是《再見露絲瑪莉》的前傳，明明白白的道出同性戀人的心思。詞中句句說出戀人漠視世人的目光， 堅持自己的戀愛信念，「明知不會是別人 無法拒絕　別管它多麼敏感 這樣愛　要怎麼忍　吻就吻」、「愛便愛　哪管身份　吻就吻」，沒錯，同性之愛向來是敏感，但愛情就是這樣不由自主，吻便吻，還要顧慮這麼多嗎 ? 當中提到「迎著世界挑戰　兩個人如何獲勝利 擁抱著露絲 瑪莉微笑 平凡伴侶　誰又經得起」，這裡明言出同性戀人面對的困難和痛苦是平凡伴侶(異性戀人)未經歷亦不可能經歷的。然而在《再見露絲瑪莉》中，幸福幻滅，露絲瑪 莉還是分開了，這樣的悲痛結局―「再見 如果瑪莉走了 誰人是露絲不再緊要 埋名換姓 隨便換個身份 找個歸宿平平淡淡完了」，轟烈的愛情完結，失去了瑪莉，露絲連自我的身份和名字也不介意了，只有和瑪莉一起，露絲才有存在的意義，當中對戀愛的堅持和深 情，是不比異性戀人遜色的。

綜合而言，這時期的同性戀詞作多傾向明示，而不是隱隱約約的要求聽者猜啞謎。同性戀不再是什麼不見得光的話題，連樂壇天后梅艷芳也來首《夏娃夏娃》:「是 姊是妹 是愛吧 題目太大 就算天國 沒有亞當 有兩個夏娃 」、「夢露夢斷 黛玉捧心 任白長全 梁祝犧牲」用三個女性悲劇襯托任白長全，同性戀意味直接宣諸於口。從此可見，同性戀題材在詞壇上展開了嶄新的階段，不再是悲悲慘慘的作品，誰說同性戀不可 以快樂 ? 《露絲瑪莉》、《夏娃夏娃》徹底的告訴你們:同性戀也可甜蜜，同性戀也可長全。同性戀革命，在激昂的歌聲中似乎現出了曙光。

現在―同性戀愛的再深究

到了現在(2005年)，同性戀詞作似乎發展至另一個空間，就是更深入的探討同性戀情。這也許是基於樂迷不再滿足於表面的同性戀者自述，他們想更清楚地探 究同性戀人的心態或詞人對同性戀有沒有進一步的闡釋。因此，同性戀歌曲不再限於第一身的角度，《男孩像你》便是以另一角度而寫的。「但男孩像你 只愛同類嗎」，宣明女主角愛上一個只愛同性的男孩，雖然長伴他身旁，「共你笑著說著 戲劇時裝 那怕錯過了幸福 彼此搓陀」，但縱然和他是多麼的投緣，他愛的還是另一個「他」，「為何他會得到寶座 長伴身邊的卻是我」。此曲一推出便成功榮登多個流行榜榜首，其流行程度足以證明人們開始留意同性戀的普及，如《男孩像你》這樣的故事，可能是不少人正體驗 的經歷，所以份外有共鳴。

《勞斯．萊斯》也是另一首備受爭議的同性戀歌曲。其受爭議的地方是詞中的萊斯是男抑或是女？沒有人能肯定。連黃偉文也沒有特別宣明，那麼我們該把它當作同 性戀詞作嗎？細看歌詞，其又現出同性間的曖昧：「勞斯和萊斯　都是花樣男子」、「能成為密友　大概總帶著愛　但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該　忘 形時搭膊　自有一面退開　暗裡很享受　卻怕講出來」，此句便明示「男子和男子　怎能親密如此」，但下一幕卻出現「迷惑中　的勞斯　此時先至知　一向沒當這 好手足女子」。說穿了，這首歌交代的是一個現代版梁祝故事，不過問題是：梁山伯（即詞中的勞斯）早已愛上喬裝成男孩的祝英台（萊斯），那麼梁是同性戀者 嗎？在這詞作中沒有說出答案，但尾段帶出的訊息是：愛是不計較身份，不計較別人的目光，忍耐只會令真愛被埋沒，「永遠的忍耐　永遠不出來　世界將依然　不 變改　只會讓更多罪名埋沒愛」。而其背後隱含更深一層的意思：同性戀與否是不是只根據其軀體而介定？愛情還包括精神上的交流，那麼精神上的交往也有性別之 分嗎？梁祝這個經典，是值得我們再深思的。
　　
　　在同一張專輯內，何韻詩還有另一首作品《汽水樽裡的咖啡》，明喻明示、大行其道的剖析同性戀。首段用比喻道出一個女人心男人身的人，「誰出錯將咖啡都 裝進汽水樽……這是條懷疑上帝的問題」，詞首以汽水樽比喻為男性軀體，咖啡比喻為女性心思，人是上帝創造的，但錯配了性別，這又是誰出的錯？而基於男女結 合的法則，主角懷疑自己的性取向有別是心理問題，「男人的粗獷身體　裝了女人心　我有否心理問題」，染色體令他擁有男性的軀體，他只好甘心安命的飾演上帝 配給他的角色。「早知包裝不太搭調 但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了 砰砰蓬　猶如暴漲浪潮」，然而女性的心潮卻蠢蠢欲動，忍受了這麼久，但當主角遇上那個令他心動的男性時，還是忍不住的心如鹿撞。主角終於明白「但咖啡可注 入這汽水樽　情感藏不了」，軀體不同，但掩不住內心的情感。壓抑得太久，主角終於勇於面對自己的情感，「何不也盡情湧出本性　別理裝的器皿 鹹甜或酸苦半世　亦照著你高興」本性無需受著軀體的約束，自然流露，才不致「將本我殺掉」。詞末更明言「別怕軀殼外形　全部錯了　潛質先緊要
」，愛情著重的不應是內在的情感嗎？外形錯了，性別錯了，難道情感會因而轉變嗎？若真的受到外形軀體而猶豫了，這還是真正的愛情嗎？這便是由同性戀衍生出來的種種疑問。

　　從《男孩像你》、《勞斯．萊斯》和《汽水樽裡的咖啡》可見到，同性戀革命開始另一階段的發展。同性戀題材的詞作不只限於言情述意，而是要求更深一層的 喻意，帶領聽者進入深思的空間。愛情原不是簡單的東西，同性戀更甚。要多想，多深究，才可找出新的領會。歌詞有的正是這種作用，把非主流的思想帶入主流的 人群當中，這種作用又促進了同性戀革命的步伐。要獲得社會大眾的認同和關注，輿論和潮流文化是最佳的渠道。流行樂壇擁有偌大的市場及影響力，而其對於新穎 而切合社會形勢的題材向來來者不拒，可說無形中為同性戀革命增加了動力。從以上的分析可見，歌詞中的思想反映出人們對同性戀的接納日廣，亦因此他們要求更 深入的了解。姑勿論同性戀革命是否獲得勝利，要知革命不是一朝一夕可成的大業，便何況同性戀衝擊著根深蒂固的傳統中國家庭倫理思想。但無可否認的是，它慢 慢從封閉中走出來，不再受到忽視，甚至吸引著大眾對其的關注。踏出了這一步，曙光初現，同性戀者需要的不是勝利，只是認同而已。

【完】2006年