流行歌詞作為流行文化的一員，它某程度上反映了社會的意識形態，故其實有著無限的發揮空間。然有云香港流行樂壇已走到困局，情歌泛濫，久缺深意和新意。但 踏入千禧年代，香港的流行曲文化正靜起革命，雖然情歌仍佔多數，然而因著大量新人的湧現，曲種和內容題材亦給豐富起來，枯燥的流行樂壇似乎變得「新」機處 處。當中更繼承了九十年代時對傳統男女性別定位的質疑，進一步提出了更多的觀點，而又以女性自我意識這課題最引起筆者的注意。本文現||將探討二零零零年 後流行歌詞中呈現的女性自我意識。
何謂「自我意識」？
首先，先談談何謂「自我意識」。簡而言之，自我意識是指人對自己的了解及評價，當中有著強烈的個人意識，不會輕易受別人的影響，是個人獨有的特質。然而， 自我意識某程度上也會受著文化背景的不同而有所改變，當中包括人的思維方式、價值觀及與社會的關係等。故此，每個人都有其獨一無二的自我意識。女性，作為 人類的兩性之一，自然也不例外。
傳統的女性角色定位
然而，在受著傳統的男女定位影響下，女性被視作被物化了客體、從屬的角色，其地位較男性低下，為聽命令者，女性的自我意識因而備受壓抑。在以農立國、重男 輕女觀念極濃的中國社會中，女性被視作男性附庸的思想可說拈來皆是 ，女性看似失去了其作為人類個體的自我意識。雖然女性主義早已興起，然而在八十年代至九十年代的流行樂壇，即使是對傳統性別觀念有著強烈衝擊的李蕙敏《你 沒有（好結果）》、《活得比你好》等，其自我意識還是建構於對男性的仇恨之上，是「限於感情、感性範疇的『自主』女性」 。
到了千禧年代，因著教育程度的提昇、社會地位的轉變、經濟上的獨立等因素，女性開始正視及重拾其自我意識。流行曲壇中也多了表達女性自我意識醒覺的作品。現筆者會從戀愛婚姻、事業野心、女性感覺、對女性身份地位的自我肯定四方面論述之。
戀愛婚姻觀：沒了男人、愛情，女人還照樣生活。
盧巧音《去你的婚禮》可說繼承了九十年代的復仇女性自我意識。在歌名方面，已有著控訴的意味(「去你的」有著忿恨的情緒，當然這只是筆者的揣測)，舊愛結 婚了，新娘不是我，因此「我要找到最美麗……單身比結合矜貴 能期待伴侶越換越壯麗」，這裡似乎有著自我意識，然而如《活得比你好》般，再美麗、再得體，只是為了令「(你)承認我 過去價值絕不低」，有著酸溜溜的感覺，故此接著的獨身宣言:「不想飾演明廚 有甚麼事高貴過獨處」都立時沒了說服力。
同樣論及單身，兩女對唱的《單身女人》的自我意識比《去》強烈。沒了男友，不是什麼天大的事，不用失去自信，「相信你可愛 然後該放開都放開 或者不需戀愛」，縱然「全世界都說欠伴侶悲哀 」，但自主女性早已懂得放下愛，戀愛不是女人的全部。楊千嬅更進一步唱出女性的新戀愛態度，《一個人的童話》中擺脫王子公主的童話女性形象，「沒戀愛出現 不用生活嗎 無緣騎上白馬會自行歸家 苦戀不一定是浪漫 不必欺騙人 孤單不一定是寂寞」，有著女性獨立思想。
2005年熱播的《烈女》則表現了剛烈女性形象－不會根據男性的要求塑造一個陌生的自己，「烈女不怕死 但憑傲氣 絕沒有必要呵你似歌姬」，雖然迎合可得 「你」的寵愛，然而「若然排在榜中最多三四 我縱像儲妃 違背了我天地」，我還是做回自己好了。《超齡》更打破了傳統女性年齡和婚姻的掛鉤，「隨心 戀愛 吧 永不超齡 帶著十八的心境」，戀愛的目標不是結婚，愛情看的是內在，不是虛無的年歲。故此她對戀愛抱有積極的態度，「懇請放心 從未怕沒人要 但是樂於 細選精挑」，亦深信憑著自己的價值必找到一個愛她的人。
事業女性自白：女子無才便是德？
除了戀愛態度外，有不少的作品都表現了女性的事業野心。女性向被認為以家庭為依歸，故有「女子無才便是德」之說，事業成功看似成了男性的専利。然而，女性 自我意識的提昇，令她們發揮了潛在的才華，在社會各個範疇大放異彩。無獨有偶地，近年形象較硬朗及獨立的女歌手－何韻詩及盧巧音皆唱出了自己對事業的期望 和自信。
承接2005年的盛勢，何韻詩推出了新曲《花見》，以花自喻，指出自己如含苞待放的花，「其實這幕我在部署 真的已久 等得也很夠 我知我等到花季 只要等到花季 后冠即將到手」，她蓄勢待發，只要時機一到，人人也要仰首期待奇葩盛放，「若往日春分秋至給我滋養 今晚准我秀一秀 奇葩將出世 誰亦要仰首」。這種事業女性自信自我的表現，完全令女性反客為主，對自我有著深入的暸解，滲透著昔曰女性少見的主體化。
至於《吶喊》，盧唱出強烈的自我形象，她不會因社會的性別規範而改變，我便是我，「想我變純潔 逗你們高興嗎」；人人認為女歌手必以甜美唱腔唱情歌，我卻有著獨特風格，吶喊又有何不可，「我要唱這闕痛快的歌 我要說每句叛逆對白 傾聽我吶喊 別當做輕鬆笑話」，「我」就是不受傳統規範的女性。然而近年盧的歌曲卻失去了如《吶喊》般的自我表現，而流於俗套，然此為後話矣。
女性書寫：男人不能感受的「神經痛」
女性感覺書寫近年受到大眾的重視，流行樂壇亦偶有此類作品。余力機構的《哀悼乳房》可說是千禧年此類作品的濫觴。詞中把乳房比喻成「布甸」，當「布甸」沒 有了，男友也沒有了，然而主角沒有因而消沉，「重生必須實況考驗只要我不喪氣 重新的心漸會通電 只要我不放棄」，面對乳癌和愛情－被視作女性的標籤－縱然沒有了，只要內心沒變，愛情還是會降臨，愛不是因外在而生的，見其積極思想。
至於何韻詩的《神經痛》，細膩地描寫女性月事的感覺，把昔日的禁忌宣之於口，「像突襲 平靜五臟裡 劇痛得彎腰流淚 難堪深深 埋在血液裡 像個地雷」，月事來時的痛楚，你（男性）永遠沒法明瞭。這歌呈現了女性的自我感覺描繪，正視自然而來的月事，把箇中的苦痛一句句訴說出來。除了月事外，母 性亦是女性與生俱來的特質，《兩位一體》、《很想當媽媽》表現了懷孕時和胎兒共處一體的奇妙感覺，兩曲以第一身自抒，感情真摰。「日夜輕輕撫摸聽候你光臨 在我堡壘興建人生 這種感動要比戀愛還逼真 畢竟同一個體溫」，雖然生產時陣痛難當，但「兩百多天一起兩位一體」，那共同存在的感覺卻是如斯實在，母子之愛是一世的、難以割捨的。表現出女性懷孕時誘 發的母性，這些均是獨獨女性才可真切感受到的。
酷女人的自我肯定：人民甜心vs 紅顏禍水
新世代的女性對自我身份地位亦有著一定程度的肯定，她們擺脫了社會賦予她們的形象角色，重新建構屬於女性的自我身份。從《艷光四射》、《夏娃．夏娃》及 《上帝是男孩》中可見女性如何自我建構。《艷光四射》肯定了女性的存在價值，唱出艷麗女表演者能令世界一洗灰暗、為人消災解困，卻不望回報或感激，因這是 其生於亂世的責任。女性向被標作「紅顏禍水」，然此曲卻唱反調「人民甜心」，表現女性對自身地位的自傲，「安撫世人」、「教人捱下去」、「用歌舞自焚」， 儼然有著莊嚴救世的形象。《夏娃．夏娃》則是透過兩個女人的對唱，說出女人是如何的酷。有人理解此為同性戀詞作，然現筆者把其當作兩個女性互相歌頌的作 品。詞中用了「夢露夢斷 黛玉捧心 梁祝犧牲」來襯托「任白長全」，兩女相遇相知，「明白我的構造」，女人的感覺還是同類才清楚，並多次唱道：「我多好 你多好 還是女人夠酷」。而《上帝是男孩》則巧用十誡說出新男女關係，從中建立女性主體地位。詞中女生定下男孩必守的十誡，「由我頒佈 女生的十戒 愛我請守戒 難過舊約 男友嫌嫌嫌甚麼」，命令式的表達，顯然與昔日男主女客的性別地位相異。
九十年代的歌曲雖然有為女性找回自我的意識，但卻擺脫不了傳統女性客體的地位，女性往往是被男人拋棄後，才透過傷害拾回「自我」，即使是鄭秀文的〈男仕今 天你很好〉及〈小心女人〉，還是有著對男性的申訴，這樣的「自主」女性孰真孰假？真正的女性自我意識，應該是不計較男性的眼光，重拾屬於自己主體的感情和 思想。而二千年以後，女性自我意識開始真正蘇醒，詞人以筆代口，宣示女性在感情、生理、事業各方面的感情，脫離性別的牽絆，女性不再屬於他性。然而要真正 做到脫離傳統的從屬角色，還有一大段的距離。無論如何，這些流行歌詞帶給我們一個訊息：男性和女性，是兩性，本來便無第一、二之分。
完
參考書目
一． 富士谷篤子：《女性學導論》﹝台北：南方叢書出版社，1988年。﹞
二． 朱耀偉：《香港流行歌詞研究－70年代中期至90年代中期》﹝香港：三聯書店有限公司，1998年。﹞
三． 譚少微：《性別與傳媒》﹝香港：香港中文大學香港亞太研究所性別研究計劃，1996年。﹞
四． 余伯泉博士，洪莉竹博士主編：《身體意象》﹝台北：弘智文化事業有限公司，2001年。﹞
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