上演《牡丹亭》的葵青劇院，是前所未見的華麗。因為坂東玉三郎。不希望這說法被誤解為個人崇拜，然而當男女裝的玉三郎海報懸在劇院正門，場外「杜麗娘」倩影娉婷，怎教人不眩目？
崑劇一向在港「賣座力」不足，然而這次反應空前熱鬧。說到尾，在劇場裏，成功滿足各方觀眾的期望，是造就璀璨票房的主因。無疑，中日版成功了！
崑劇初哥看崑劇
「崑劇是怎樣的一門藝術？」筆者本着這問題進場的。雖說崑劇乃中國百劇之母，但在香港還是近年才廣受注目。作為入門，本劇是不錯的教材。在製作上能貼近時下戲劇的模式，各節段節奏明快，又安排字幕，彌補了方言及玉三郎說白等先天問題。在演唱做方面，柳夢梅及春香最能表現崑劇特色，唱詞優美，舞蹈身段流暢如行雲，看後頓然明白崑劇四百年不衰之因。
筆者對崑劇素感興趣，但向來只門外窺視，未敢敲門探看，歸根究底，還是名氣所累。崑劇令初哥卻步的，不是經典的故事，不是唱詞動作的艱澀難明，而是挾着「人類口頭和非物質遺產」之名，彷彿蒙上厚灰的百年古玩，叫人玩不得、碰不得。但如果藝術從來就是生活，其意義便不在「遺」，而在於它有多「活」！「活」的呈現，是表演者用心的讓故事「有血有肉」地發生，這種美也印證了白先勇的說法：青年人只要接觸崑劇，很多人都會愛上它。
傳統崑劇迷的喜與惜
本劇齊備傳統崑劇元素，舞台佈景秉承傳統的一桌兩椅，清麗幽雅，切合全劇氣氛，亦體現了崑劇理念。角色唱做出色，《遊園》丫環春香身段輕盈、載歌載舞一幕，令人拍掌叫好；《離魂》時杜麗娘紅顏薄命空嗟嘆，歌聲低婉空靈中見韻味，甚具感染力，乃傳統男旦的獨有風韻，亦是女音女唱的不足。當然，女音男唱並非完美，正當筆者陶醉於《離魂》淒淒氣氛時，驟聽鄰座崑劇迷感嘆：「唉，終究是男兒身，聲音、身段不柔！」魚與熊掌焉能兼得？風韻情態俱佳，小小可惜就容它化作輕縷！
「玉三郎」使命的見證
你何曾想到「歌舞伎」和「崑劇」會拉上關係？坂東玉三郎當了紅娘，影響深遠。與其說玉三郎演活了杜麗娘，倒不如說他成就了一個夢，象徵了一個使命－如何重現中國百劇的藝術共融，特別今次衝出了中國本土。鄭培凱《崑曲超現代》中指出「漢劇、湘劇、川劇、徽劇，都從崑劇吸取養份而茁長」，而吸收了「歌舞伎」的崑劇，在神韻上又別有趣味。你說玉三郎全然演活杜麗娘？又不盡是，他演活了麗娘的一往情深、相思、哀愁和獨坐閨中之苦，卻演不了二八年華之青春明媚，但從表現至情至性的愛情理想這層面看，他的確作出了一點反省，表現了一點感悟。坐在劇場中，體驗中日藝術共融成果，觀眾以使命見證者自冠，堪以自喜，足以感動。
本劇是一頓豐盛華美的自助餐，你抱着什麼期望進場，也該得到滿足，當然期望該合理，不應因宣傳、氣勢等因素過份放大，否則蒙最大損失的，還是觀眾。進劇場消費，想的不再是「劇」給你多少，而是「你」付出多少，取得多少。
記着，劇場中，觀眾從來都是主動的。
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