送你一首詩

返八半放十半，最痛苦是早上十時半上完堂便回家，那種感覺怪怪的。
於是，拿著２大份書list ,到崇基圖書館hea 下。
初來報到，什麼也不懂，隨便閒逛，卻意外發現這本書。



《在性與愛之間掙扎﹣ 莎樂美回憶錄》

（我知，一定有人會話：「鹹濕妹，又係哩味嘢？」what really matters ?)


看著看著，看到一首莎樂美（尼采的情人）的詩，簡單但真摯，送給你們。



《生命的祈禱》 莎樂美

是的，我愛你，生活！就像
愛一個朋友，我愛你的神秘 -
不管我是哭泣還是破涕為笑，
不管你帶給我的是快樂還是痛苦。

我愛你，甚至愛你帶來的傷害。
而你如果真的要毀掉我，
我會忍痛活生生地離開你，
就像我會離開一位朋友。

我會拼盡我的全力擁抱你！
讓你的火焰把我點燃，
在那最后決戰的熊熊大光中，
我會探索你謎一樣的深淵。

要活就要活上幾個世紀！
請你再次用你的手臂環抱我：
哪怕你再也給不出歡樂，
至少你還可以賜我痛苦。


Know more :

1. 莎樂美，征服天才的女人
2. 弗里德里希·威廉·尼采
3. 尼采簡介與思想

公然好【性】~回憶

【性】是什麼？

如果認為性是猥褻，這「猥褻」也不過是人強為冠之。

想了解【性】多點，只因對社會的【性】態看不過眼。這背後原因，也不過是小時經歷了【性】不公，得不到回應，而開始了自我探索之路。

小時問了很多為什麼，很多沒得到回覆，答案十居其九都是自己找回來。

【性】是一個黑洞，你愈了解得多，你才發覺它黑暗，因為社會不給它打點光。
重獲光明？是一場浩大工程。


第一次接觸【性】，大約是小三，在衣櫃裡找到一盒避孕套，細看說明字條後扮作若無其事把它物歸原位，沒問為什麼，已知這是禁忌。後來長大了，和姊姊弟弟閒談才發現，大家那時都看過這盒避孕套，只是我們都避而不談，把這經歷放進心底。


小六時第一次看【性】描寫，其實那時也有偷看成報副刊的情色小說，第一次看會臉紅耳赤，因為沒看過，又好奇，然而看多三兩次便不以為然，所謂的情色小說，只是攬攬抱抱親親咀，屬小兒科。認識多了，自然想知更多，於是一次偶然機會下，拿了一本艷情小說看看，看完才知什麼是「露骨」：書中對男女愛撫和性交時的感覺描寫得很仔細，雖然只是用文字作意識的敍寫，但對一位小六學生，還是有著很大的震撼。相對學校例行的生物學性教育，這些無疑教我想得更多。為什麼性交時的男女會享受？為什麼要愛撫、親吻？為什麼性交前都有愛情的因素？愛和性是２回事嗎？小時想的，沒人可問，都是自己找答案。問了，表示你不乖；對【性】有疑問，表示你是一個心理有問題的小孩。這是社會的想法。１２歲是小大人了，這社會卻認為１２歲還是年幼。


對【性】衍生慾望是罪嗎？青春期少年最想知的不是陽具如何插入、射精成孕的過程。更不是如何避免染上性病。他們好奇的，只是那種青春期時身體衍生的原慾，愛和被愛的心理和對【性】的處理。大人不明白，說一句：年紀小不明白愛情 就胡混過去。

被壓抑的，重複上一代的壓抑，香港就變成【性】冷漠的城市。


（下篇再談）

【small matters】的小事情哲學

繼【what really matters】後，相關的影像紀錄【small matters】也緊隨推出。又演唱會又ＤＶＤ又紀念品(扭蛋、杯、紀念TEE 、BOXSET、tote bag)，我想，必定有人認為何韻詩在「掠」歌迷「 水」。但老實講，講賺錢hocc著實賺不了多少，在會展開２場show , 舞台設計仲靚過好多紅館演場會的design ,即使讓她賣足３千套boxset,相信也抵不了開場前象徵木盒緊封的那一條大靚木。

「掠水」便「掠水」吧！被「掠」得開心，世上難遇一樂也！

愛聽【what really matters】的，不能不看【small matters】；沒看過【small matters】，你根本不算深入感受這一次hocc matters project 的心意。

看【small matters】前，我以為自己很懂【what really matters】；看過後，才驚悉自己所知的，不過是整個概念的冰山一角。

最基本的概念：用一個個木盒把紀憶封塵，花些少時間把它們翻出，抖一抖，原來small matters不再small，它們在某段時期曾經給放大過，只是當一個bigger 的把它給掩蓋，再來個bigger ,再掩蓋，很多small matters被壓在內心底層，日子有功，成為我們不可脫離的一部分。

然而再想深一層，【what really matters】＋【small matters】所說的不止於此。


《幽默感》遊戲一生

看《幽默感》mv，比想像中少了點幽默，卻多了點哲學。不知為何，看著動畫中的扭蛋，就想起了人生，心情也突然變得晦暗。人的一生，想真點也著實像一隻扭蛋，等待被擁有（出生），被擁有了，便經歷（生活），當中遇到不同的境況，有喜有悲，有好有壞，來不及細想，我們又跌回扭蛋機，等待另一次的遊歷。老實說，「 能學成諧趣吧　能學成滑稽嗎 惆悵未算可怕　用笑著笑走它 別自尋煩惱吧　讓事情漫畫化　來蓋住那傷疤」這哲學，說易行難，雖然如此，還是感激wyman力抗當時得令的慘情苦戀Ｋ歌，給我們一次苦中作樂的機會。


【何氏一家】的童夢園

喜歡hocc,不能避免地會愛上她的爸爸、媽媽和哥哥，彷如模範家庭，每次看到他們全家一心的向著同一目標進發時，內心總是湧出一股莫名的感動。在香港這單親家庭比比皆是的地方，何氏一家予人的，是一種夢幻的感覺。即使是稍有歧見，也那麼的可愛。看了２遍，雖然這不是ＤＶＤ中我最愛的短片，但還是令我的心温熱起來。我就說，hocc真的，很幸福。

也許我們是時候重拾家庭的一些小記憶，在殘缺中找回那難得的圓滿。


當【睡公主】遇上【睡王子】

睡公主只能白天在咖啡室睡；睡王子在家睡不著，踱在街頭，迷迷糊糊的隨地而眠。別人眼中怪異的一對，相遇相知，互相守護。我總覺得這２段短篇是一個故事的上下篇，用不同的時間、角度，說同一個故事，表達同一種感覺。女巫可以是公主，而王子也不必永遠都是王子，如果身份真的那麼重要，那一切一切的愛，也就忽然變得虛假。愛這２篇，愛公主，愛王子，愛報館印報紙時的嘈吵，也愛故事最尾女巫的那一句：「喂，我把掃把哩？」。女巫大概忘了，即使掃把沒了，她至少還有王子。還能擁有，已是一種幸福，那怕童話裡公主王子永遠被配成一對。

對了，忘了告訴女巫，現實不是童話，相信我，王子還是會愛上女巫的。


被【大紅袍】隔著的一對

有些愛，不能說出口，只能埋於心。有些期望，不能完全，不過是因為我們看得太緊。在【大紅袍】裡，我看到了，一場感情的角力。

很喜歡那一句：「不影響任何事情的關係，才是一段好的關係。」母親說，先夫這樣對她說。然而對於女兒，她還是看得太緊，不做花旦做文武生，她就失望了。我卻知道，在每一個母親的心裡，女兒由始至終都是她人生舞台的花旦，不管女兒懂不懂沉腰。

30分鐘，雖然短了點，還是很感動。美極的畫面，選麥婉欣，果然沒錯。


【午餐肉】變了又如何？

看【午餐肉】會狂笑，無論你看多少遍。笑聲過後，卻不禁愴然。強說：「我都係鍾意以前ＧＥ阿燕」，再多一句：「燕，我愛你」，雖然燕在失控勁笑，但還是無損我的感動。
我們愛變，然而變的背後，有多少是為別人？有多少是為自己？
我們變了，變了個別人眼中認為好的自己。
明白嗎？
ＰＳ：「變靚Ｄ，使咩怕醜？」這句根本是予盾吧！你想靚Ｄ，因為你自覺自己醜，所以潛意識你懼怕別人看你的目光，便要變靚。結果，變了，不死的循環。


用心的製作，不買也不妨借來看看。香港的有心人，已很少，用９０多元延續香港的創意，你我有責。

《“禁色”不再被禁―流行詞壇的同性戀革命》

同性戀千古以來早已存在，但礙於對性的忌諱，以及在一男一女結合的必然性愛觀念下，同性戀被人視為畸戀，甚至是有違道德的表現。這在香港流行詞壇上亦可見 端倪：愛情題材屢見不鮮，但同性戀﹝應該也算戀愛吧﹞題材在八、九十年代還是被標誌為另類作品。從早期的達明一派《禁色》，到其後草蜢的《失樂園》，用隱 晦的方式宣示同性戀者的哀傷戀歌；但，發展到現在，同性戀在社會上引起的爭論愈多，人們對同性戀的注視也益加；同志不再吞聲忍氣，「愛便愛　哪管身份　吻 就吻」﹝節錄自何韻詩《露絲瑪莉》﹞，同性戀革命掀起了，流行詞壇上也不例外。

前期的隱晦

要數同性戀歌詞，《禁色》可說是始祖。詞中沒有一字提及同性戀，但只要細味陳少琪的歌詞，當中的曖昧卻是如斯的顯而易見。首句「窗邊雨水 拼命地侵擾安睡」已用了象徵意義，主角沉醉在戀愛﹝安睡﹞中，但旁人的流言蜚語卻如雨水般侵擾著他們。很明顯，主角的戀愛是得不到他人的認同，戀人「受驚 中淌淚」，歌者卻說「愛本是無罪」、「無須逃生 世俗目光雖荒謬 為你 我甘願承受」。然而，歌末卻以悲傷作結，「若這地方 必須將愛傷害 抹殺內心色彩 讓我就 此消失這晚風雨內 可再生某夢幻年代」，世俗不容，那麼我們還有結果嗎 ? 若這世界，必要抺殺內心對同性的愛戀，那歌者唯有寄望抽身，到達另一個純愛、無分性別的年代。從中我們可以看到同性戀人在世俗摒棄眼光下的痛苦和無奈。

《禁色》是前期同性戀作品的表表者，其隱喻影響到其後的作品。當時社會同性戀觀多偏向負面，詞人要在流行文化中言及同性戀這敏感的話題，必然冒著很大的風 險。《禁色》以震撼性的姿態出現，可說已成功為同性戀在詞壇的革命開了路。然而其後的同性戀作品，卻未見得多，最為人注目的有草蜢《失樂園》、蘇永康《有 人喜歡藍》，都是貫徹《禁色》的隱晦風格，前者「苦戀註定難 我已經習慣 沿途承受不留情的雙眼 請給我負擔 叫世上人間 平凡情侶為你共我轟烈汗顏 」暗示主角戀情的與別不同，後者則以藍代替男性間的愛戀。

中期―暗喻與明示之間

發展至九十年代中末期，同性戀作品開始有所改變，社會上對同性戀了解愈深，加上西方國家在法例上放寬了對同性戀者的規範，如同性婚姻合法化等，同性戀不再是禁忌。而這個時期的作品亦慢慢從隱晦中走出來，開始了另一種表達模式。

張國榮的《左右手》雖然還是用了象徵，但已比《禁色》等前期作品來得明顯。「從這天起我戀上我左手 從那天起我討厭我右手」，男性歌者戀上左手，同性間的愛戀呼之欲出。

直到2002年，另一首震撼樂壇的同性戀經典《再見露絲瑪莉》出現了，何韻詩的中性形象，配合黃偉文的歌詞，娓娓道出一對女同性戀人的故事。「塵世眼中 你我未能合襯 賜我壞名譽 你仍然吸引」，其實在這作品之前已有一首《露絲瑪莉》，可說是《再見露絲瑪莉》的前傳，明明白白的道出同性戀人的心思。詞中句句說出戀人漠視世人的目光， 堅持自己的戀愛信念，「明知不會是別人 無法拒絕　別管它多麼敏感 這樣愛　要怎麼忍　吻就吻」、「愛便愛　哪管身份　吻就吻」，沒錯，同性之愛向來是敏感，但愛情就是這樣不由自主，吻便吻，還要顧慮這麼多嗎 ? 當中提到「迎著世界挑戰　兩個人如何獲勝利 擁抱著露絲 瑪莉微笑 平凡伴侶　誰又經得起」，這裡明言出同性戀人面對的困難和痛苦是平凡伴侶(異性戀人)未經歷亦不可能經歷的。然而在《再見露絲瑪莉》中，幸福幻滅，露絲瑪 莉還是分開了，這樣的悲痛結局―「再見 如果瑪莉走了 誰人是露絲不再緊要 埋名換姓 隨便換個身份 找個歸宿平平淡淡完了」，轟烈的愛情完結，失去了瑪莉，露絲連自我的身份和名字也不介意了，只有和瑪莉一起，露絲才有存在的意義，當中對戀愛的堅持和深 情，是不比異性戀人遜色的。

綜合而言，這時期的同性戀詞作多傾向明示，而不是隱隱約約的要求聽者猜啞謎。同性戀不再是什麼不見得光的話題，連樂壇天后梅艷芳也來首《夏娃夏娃》:「是 姊是妹 是愛吧 題目太大 就算天國 沒有亞當 有兩個夏娃 」、「夢露夢斷 黛玉捧心 任白長全 梁祝犧牲」用三個女性悲劇襯托任白長全，同性戀意味直接宣諸於口。從此可見，同性戀題材在詞壇上展開了嶄新的階段，不再是悲悲慘慘的作品，誰說同性戀不可 以快樂 ? 《露絲瑪莉》、《夏娃夏娃》徹底的告訴你們:同性戀也可甜蜜，同性戀也可長全。同性戀革命，在激昂的歌聲中似乎現出了曙光。

現在―同性戀愛的再深究

到了現在(2005年)，同性戀詞作似乎發展至另一個空間，就是更深入的探討同性戀情。這也許是基於樂迷不再滿足於表面的同性戀者自述，他們想更清楚地探 究同性戀人的心態或詞人對同性戀有沒有進一步的闡釋。因此，同性戀歌曲不再限於第一身的角度，《男孩像你》便是以另一角度而寫的。「但男孩像你 只愛同類嗎」，宣明女主角愛上一個只愛同性的男孩，雖然長伴他身旁，「共你笑著說著 戲劇時裝 那怕錯過了幸福 彼此搓陀」，但縱然和他是多麼的投緣，他愛的還是另一個「他」，「為何他會得到寶座 長伴身邊的卻是我」。此曲一推出便成功榮登多個流行榜榜首，其流行程度足以證明人們開始留意同性戀的普及，如《男孩像你》這樣的故事，可能是不少人正體驗 的經歷，所以份外有共鳴。

《勞斯．萊斯》也是另一首備受爭議的同性戀歌曲。其受爭議的地方是詞中的萊斯是男抑或是女？沒有人能肯定。連黃偉文也沒有特別宣明，那麼我們該把它當作同 性戀詞作嗎？細看歌詞，其又現出同性間的曖昧：「勞斯和萊斯　都是花樣男子」、「能成為密友　大概總帶著愛　但做對好兄弟　又如此相愛　旁人會說不該　忘 形時搭膊　自有一面退開　暗裡很享受　卻怕講出來」，此句便明示「男子和男子　怎能親密如此」，但下一幕卻出現「迷惑中　的勞斯　此時先至知　一向沒當這 好手足女子」。說穿了，這首歌交代的是一個現代版梁祝故事，不過問題是：梁山伯（即詞中的勞斯）早已愛上喬裝成男孩的祝英台（萊斯），那麼梁是同性戀者 嗎？在這詞作中沒有說出答案，但尾段帶出的訊息是：愛是不計較身份，不計較別人的目光，忍耐只會令真愛被埋沒，「永遠的忍耐　永遠不出來　世界將依然　不 變改　只會讓更多罪名埋沒愛」。而其背後隱含更深一層的意思：同性戀與否是不是只根據其軀體而介定？愛情還包括精神上的交流，那麼精神上的交往也有性別之 分嗎？梁祝這個經典，是值得我們再深思的。
　　
　　在同一張專輯內，何韻詩還有另一首作品《汽水樽裡的咖啡》，明喻明示、大行其道的剖析同性戀。首段用比喻道出一個女人心男人身的人，「誰出錯將咖啡都 裝進汽水樽……這是條懷疑上帝的問題」，詞首以汽水樽比喻為男性軀體，咖啡比喻為女性心思，人是上帝創造的，但錯配了性別，這又是誰出的錯？而基於男女結 合的法則，主角懷疑自己的性取向有別是心理問題，「男人的粗獷身體　裝了女人心　我有否心理問題」，染色體令他擁有男性的軀體，他只好甘心安命的飾演上帝 配給他的角色。「早知包裝不太搭調 但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了 砰砰蓬　猶如暴漲浪潮」，然而女性的心潮卻蠢蠢欲動，忍受了這麼久，但當主角遇上那個令他心動的男性時，還是忍不住的心如鹿撞。主角終於明白「但咖啡可注 入這汽水樽　情感藏不了」，軀體不同，但掩不住內心的情感。壓抑得太久，主角終於勇於面對自己的情感，「何不也盡情湧出本性　別理裝的器皿 鹹甜或酸苦半世　亦照著你高興」本性無需受著軀體的約束，自然流露，才不致「將本我殺掉」。詞末更明言「別怕軀殼外形　全部錯了　潛質先緊要
」，愛情著重的不應是內在的情感嗎？外形錯了，性別錯了，難道情感會因而轉變嗎？若真的受到外形軀體而猶豫了，這還是真正的愛情嗎？這便是由同性戀衍生出來的種種疑問。

　　從《男孩像你》、《勞斯．萊斯》和《汽水樽裡的咖啡》可見到，同性戀革命開始另一階段的發展。同性戀題材的詞作不只限於言情述意，而是要求更深一層的 喻意，帶領聽者進入深思的空間。愛情原不是簡單的東西，同性戀更甚。要多想，多深究，才可找出新的領會。歌詞有的正是這種作用，把非主流的思想帶入主流的 人群當中，這種作用又促進了同性戀革命的步伐。要獲得社會大眾的認同和關注，輿論和潮流文化是最佳的渠道。流行樂壇擁有偌大的市場及影響力，而其對於新穎 而切合社會形勢的題材向來來者不拒，可說無形中為同性戀革命增加了動力。從以上的分析可見，歌詞中的思想反映出人們對同性戀的接納日廣，亦因此他們要求更 深入的了解。姑勿論同性戀革命是否獲得勝利，要知革命不是一朝一夕可成的大業，便何況同性戀衝擊著根深蒂固的傳統中國家庭倫理思想。但無可否認的是，它慢 慢從封閉中走出來，不再受到忽視，甚至吸引著大眾對其的關注。踏出了這一步，曙光初現，同性戀者需要的不是勝利，只是認同而已。

【完】2006年

《 AT 17 (在十七歲)，我們都是這樣矛盾過。》﹣從AT 17歌曲剖析青少年的矛盾戀愛心態態

　　要數當今樂壇炙手可熱的女子組合，除Twins外，AT 17是另一隊引人注目的。AT 17由盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman) 組成，其音樂風格以電子民謠為主,，務求以清新的音樂風格清洗樂迷的耳朵。誠然，她們憑著清新脫俗的音樂風格，甫推出首張專輯〈Meow Meow Meow〉便引起極大的迴嚮，在沒有強勢宣傳下賣出二萬多張專輯，可說是任何人也始料不及的。AT 17得以平地一聲雷，迅速在樂壇佔一席位，除因其清新、與眾不同的音樂風格和創作組合的招牌外，其唱出青少年情懷的歌曲也應記一功。

誰沒有經歷過十七嵗？十七嵗是一個矛盾的年紀，處於少年和成年之間，外表趨向成熟，心裡卻仍存著少年單純、既驚且喜的情懷。青少年在這個年紀當中，面對的 矛盾是難以言喻的，特別在愛情方面，既想豁達地愛，卻又害怕受到傷害；看似樂觀，但卻暗地悲嘆。觀乎昔日之組合，甚少以此為題材，AT 17的兩張專輯卻收錄了不少表現青少年在戀愛中的矛盾心態的歌曲，正中時下青少年的下懷，引起他們的共鳴。現從〈女扮男生〉及〈Never Been Kiss〉管窺之。
　
　　〈女扮男生〉有著校園ACCOUSTIC曲風，加上中段加進適度的電子，是一首給人輕快感覺的曲子。然而細味歌詞，你會發現曲、詞間竟有著微妙的矛 盾，是那種樂觀中滲著淡淡憂愁的味道。此歌曲發佈之初，不少人以為其是一首同性戀歌曲，其實此曲說的是少女心事。兩個渴求戀愛的少女，互相幻想對方是心儀 的對象，希望藉此嚐嚐戀愛的滋味。「明白你 你極怕失去 不敢愛 卻未算恐懼」這句明言少女那矛盾的心態，不敢愛是因怕失去，然未敢去愛，在戀愛的歷程上又怎能成長？「其實你有沒有想過 他的吻會令你心動 最怕緊張得 太丟臉 來讓我想想辦法 」女孩看見心儀的對象，卻緊張得不知所措，這不正正是所有少年、少女的寫照嗎？因此女孩決定來一個練習，「Wanna try a little tenderness
這滋味 當作練習 扮作男生 沒有鬚根的吻細膩感覺很有趣 是嗎？」想感受被愛人熱吻那種柔軟的感覺，結果找來女伴作練習，這句看似甜蜜，但當中卻體現到少女沉醉幻想的自欺心態，這是無奈而令人憐惜的。最後練習完 畢，「沉默數秒　然後放聲笑著 繼續走吧」，沉默是基於憂愁，這是筆者的理解，戀愛感覺要借練習才能得到，對於渴求戀愛的少女而言，是悲哀至極的。至於「放聲笑著」更突顯了少女的 「憂」，以笑自解，不正是少年最愛的自我安慰方法嗎？這和古時詩歌以樂襯哀，兩者皆有著異曲同工之妙。笑的背後，可能是苦澀的。「繼續走吧」可視之為豁達 的表現，但豁達之餘，她們不過是逃避著自己的情感。

〈Never Been Kiss〉說的則是初戀失敗的無奈。詞中透過主角的一連串自白，反映出主角對戀愛的不可掌握。渴求愛情，但初戀的失敗令她卻步了，年少的她開始明白愁的滋 味。「你放棄了我 原來因你相信 若我 從來未相戀過 那能有定力為初戀情人付出所有 」，主角深愛初戀情人，然而為他「付出所有」，卻諷刺地成為分手的藉口。主角以為自己不會把初戀放於心中，然而她想錯了，少年的初戀，縱然苦澀，卻總是那 樣的刻骨銘心：「never been kissed before
我以為落空的心不須念舊 然而心底裡 我從未放棄過你這塊石頭」。主角曾期待慢慢的尋覓共對一生的對象，然而初戀把這個期望毀掉。「發覺碰上了你這戀愛老手 我卻欠缺計算 要你失去自由 如能劃遠距離 我們是否 免得分手」她開始思索分手的原因，是「你失去自由」？她甚至懷疑對方「從來未真心過」，直至最後看到對方「無情的咀臉」，任誰受到這樣的對待也會死心吧！ 但少年偏偏對初戀持有這樣的堅執，「也難令我放棄這個念頭」，受盡傷害，但還仍然深愛對方，這呈現出少年矛盾的戀愛心態—毫無保留的愛著，甚至連保護自己 的防護也卸下，這不是和當初害怕受傷害的心態自相矛盾嗎？少年的愛是盲目的，是傻氣的，甚至在成年人的眼中是燈蛾撲火的，只有經過初戀，少年才發覺戀愛中 不止甜蜜，其實是百感交雜。「但我 卻還未習慣這種自由」末句明道出少年人是如何的矛盾，剛剛經歷初戀的失敗、嘆息愛情的不可掌握，但轉頭卻渴望再嚐戀愛的味道。全曲配以中慢版 ACCOUSTIC BALLAD的調子，在青春的氣息中注入了一絲絲的愁緒。

　　其實除上述兩首作品外，AT 17尚有不少作品述及青少年的戀愛心態，如
〈三分鐘後〉、〈他和她的故事〉等。清新可喜的民歌調子，配以寫實地表現少男少女情懷的歌詞，AT 17娓娓道出一個又一個你我他都經歷過但早已遺失的少年戀愛情事。少年的戀愛心態是矛盾的，欲愛而不敢愛，想恨而不能恨，但卻是令人懷念而單純的，這樣的 心態，只屬於少年，「17歲的年輕感覺﹐單純的世界真的很完美」。怯怯的、心如鹿撞、含情脈脈……AT 17，我們都是這樣矛盾過。

《香港流行歌詞中呈現的女性自我意識》﹣2000年至今

流行歌詞作為流行文化的一員，它某程度上反映了社會的意識形態，故其實有著無限的發揮空間。然有云香港流行樂壇已走到困局，情歌泛濫，久缺深意和新意。但 踏入千禧年代，香港的流行曲文化正靜起革命，雖然情歌仍佔多數，然而因著大量新人的湧現，曲種和內容題材亦給豐富起來，枯燥的流行樂壇似乎變得「新」機處 處。當中更繼承了九十年代時對傳統男女性別定位的質疑，進一步提出了更多的觀點，而又以女性自我意識這課題最引起筆者的注意。本文現||將探討二零零零年 後流行歌詞中呈現的女性自我意識。

　　何謂「自我意識」？　

首先，先談談何謂「自我意識」。簡而言之，自我意識是指人對自己的了解及評價，當中有著強烈的個人意識，不會輕易受別人的影響，是個人獨有的特質。然而， 自我意識某程度上也會受著文化背景的不同而有所改變，當中包括人的思維方式、價值觀及與社會的關係等。故此，每個人都有其獨一無二的自我意識。女性，作為 人類的兩性之一，自然也不例外。

　傳統的女性角色定位　

然而，在受著傳統的男女定位影響下，女性被視作被物化了客體、從屬的角色，其地位較男性低下，為聽命令者，女性的自我意識因而備受壓抑。在以農立國、重男 輕女觀念極濃的中國社會中，女性被視作男性附庸的思想可說拈來皆是 ，女性看似失去了其作為人類個體的自我意識。雖然女性主義早已興起，然而在八十年代至九十年代的流行樂壇，即使是對傳統性別觀念有著強烈衝擊的李蕙敏《你 沒有（好結果）》、《活得比你好》等，其自我意識還是建構於對男性的仇恨之上，是「限於感情、感性範疇的『自主』女性」 。

到了千禧年代，因著教育程度的提昇、社會地位的轉變、經濟上的獨立等因素，女性開始正視及重拾其自我意識。流行曲壇中也多了表達女性自我意識醒覺的作品。現筆者會從戀愛婚姻、事業野心、女性感覺、對女性身份地位的自我肯定四方面論述之。

　戀愛婚姻觀：沒了男人、愛情，女人還照樣生活。

盧巧音《去你的婚禮》可說繼承了九十年代的復仇女性自我意識。在歌名方面，已有著控訴的意味(「去你的」有著忿恨的情緒，當然這只是筆者的揣測)，舊愛結 婚了，新娘不是我，因此「我要找到最美麗……單身比結合矜貴 能期待伴侶越換越壯麗」，這裡似乎有著自我意識，然而如《活得比你好》般，再美麗、再得體，只是為了令「(你)承認我 過去價值絕不低」，有著酸溜溜的感覺，故此接著的獨身宣言:「不想飾演明廚 有甚麼事高貴過獨處」都立時沒了說服力。

同樣論及單身，兩女對唱的《單身女人》的自我意識比《去》強烈。沒了男友，不是什麼天大的事，不用失去自信，「相信你可愛 然後該放開都放開 或者不需戀愛」，縱然「全世界都說欠伴侶悲哀 」，但自主女性早已懂得放下愛，戀愛不是女人的全部。楊千嬅更進一步唱出女性的新戀愛態度，《一個人的童話》中擺脫王子公主的童話女性形象，「沒戀愛出現 不用生活嗎 無緣騎上白馬會自行歸家　苦戀不一定是浪漫 不必欺騙人 孤單不一定是寂寞」，有著女性獨立思想。

2005年熱播的《烈女》則表現了剛烈女性形象－不會根據男性的要求塑造一個陌生的自己，「烈女不怕死　但憑傲氣　絕沒有必要呵你似歌姬」，雖然迎合可得 「你」的寵愛，然而「若然排在榜中最多三四　我縱像儲妃　違背了我天地」，我還是做回自己好了。《超齡》更打破了傳統女性年齡和婚姻的掛鉤，「隨心　戀愛 吧　永不超齡 帶著十八的心境」，戀愛的目標不是結婚，愛情看的是內在，不是虛無的年歲。故此她對戀愛抱有積極的態度，「懇請放心　從未怕沒人要 但是樂於　細選精挑」，亦深信憑著自己的價值必找到一個愛她的人。

　事業女性自白：女子無才便是德？　

除了戀愛態度外，有不少的作品都表現了女性的事業野心。女性向被認為以家庭為依歸，故有「女子無才便是德」之說，事業成功看似成了男性的専利。然而，女性 自我意識的提昇，令她們發揮了潛在的才華，在社會各個範疇大放異彩。無獨有偶地，近年形象較硬朗及獨立的女歌手－何韻詩及盧巧音皆唱出了自己對事業的期望 和自信。

承接2005年的盛勢，何韻詩推出了新曲《花見》，以花自喻，指出自己如含苞待放的花，「其實這幕我在部署　真的已久　等得也很夠 我知我等到花季　只要等到花季　后冠即將到手」，她蓄勢待發，只要時機一到，人人也要仰首期待奇葩盛放，「若往日春分秋至給我滋養　今晚准我秀一秀 奇葩將出世　誰亦要仰首」。這種事業女性自信自我的表現，完全令女性反客為主，對自我有著深入的暸解，滲透著昔曰女性少見的主體化。

至於《吶喊》，盧唱出強烈的自我形象，她不會因社會的性別規範而改變，我便是我，「想我變純潔 逗你們高興嗎」；人人認為女歌手必以甜美唱腔唱情歌，我卻有著獨特風格，吶喊又有何不可，「我要唱這闕痛快的歌 我要說每句叛逆對白 傾聽我吶喊 別當做輕鬆笑話」，「我」就是不受傳統規範的女性。然而近年盧的歌曲卻失去了如《吶喊》般的自我表現，而流於俗套，然此為後話矣。

　　女性書寫：男人不能感受的「神經痛」　

女性感覺書寫近年受到大眾的重視，流行樂壇亦偶有此類作品。余力機構的《哀悼乳房》可說是千禧年此類作品的濫觴。詞中把乳房比喻成「布甸」，當「布甸」沒 有了，男友也沒有了，然而主角沒有因而消沉，「重生必須實況考驗只要我不喪氣 重新的心漸會通電 只要我不放棄」，面對乳癌和愛情－被視作女性的標籤－縱然沒有了，只要內心沒變，愛情還是會降臨，愛不是因外在而生的，見其積極思想。

至於何韻詩的《神經痛》，細膩地描寫女性月事的感覺，把昔日的禁忌宣之於口，「像突襲 平靜五臟裡 劇痛得彎腰流淚 難堪深深 埋在血液裡 像個地雷」，月事來時的痛楚，你（男性）永遠沒法明瞭。這歌呈現了女性的自我感覺描繪，正視自然而來的月事，把箇中的苦痛一句句訴說出來。除了月事外，母 性亦是女性與生俱來的特質，《兩位一體》、《很想當媽媽》表現了懷孕時和胎兒共處一體的奇妙感覺，兩曲以第一身自抒，感情真摰。「日夜輕輕撫摸聽候你光臨 在我堡壘興建人生 這種感動要比戀愛還逼真 畢竟同一個體溫」，雖然生產時陣痛難當，但「兩百多天一起兩位一體」，那共同存在的感覺卻是如斯實在，母子之愛是一世的、難以割捨的。表現出女性懷孕時誘 發的母性，這些均是獨獨女性才可真切感受到的。

　酷女人的自我肯定：人民甜心vs 紅顏禍水

新世代的女性對自我身份地位亦有著一定程度的肯定，她們擺脫了社會賦予她們的形象角色，重新建構屬於女性的自我身份。從《艷光四射》、《夏娃．夏娃》及 《上帝是男孩》中可見女性如何自我建構。《艷光四射》肯定了女性的存在價值，唱出艷麗女表演者能令世界一洗灰暗、為人消災解困，卻不望回報或感激，因這是 其生於亂世的責任。女性向被標作「紅顏禍水」，然此曲卻唱反調「人民甜心」，表現女性對自身地位的自傲，「安撫世人」、「教人捱下去」、「用歌舞自焚」， 儼然有著莊嚴救世的形象。《夏娃．夏娃》則是透過兩個女人的對唱，說出女人是如何的酷。有人理解此為同性戀詞作，然現筆者把其當作兩個女性互相歌頌的作 品。詞中用了「夢露夢斷　黛玉捧心 梁祝犧牲」來襯托「任白長全」，兩女相遇相知，「明白我的構造」，女人的感覺還是同類才清楚，並多次唱道：「我多好 你多好 還是女人夠酷」。而《上帝是男孩》則巧用十誡說出新男女關係，從中建立女性主體地位。詞中女生定下男孩必守的十誡，「由我頒佈　女生的十戒 愛我請守戒 難過舊約　男友嫌嫌嫌甚麼」，命令式的表達，顯然與昔日男主女客的性別地位相異。

九十年代的歌曲雖然有為女性找回自我的意識，但卻擺脫不了傳統女性客體的地位，女性往往是被男人拋棄後，才透過傷害拾回「自我」，即使是鄭秀文的〈男仕今 天你很好〉及〈小心女人〉，還是有著對男性的申訴，這樣的「自主」女性孰真孰假？真正的女性自我意識，應該是不計較男性的眼光，重拾屬於自己主體的感情和 思想。而二千年以後，女性自我意識開始真正蘇醒，詞人以筆代口，宣示女性在感情、生理、事業各方面的感情，脫離性別的牽絆，女性不再屬於他性。然而要真正 做到脫離傳統的從屬角色，還有一大段的距離。無論如何，這些流行歌詞帶給我們一個訊息：男性和女性，是兩性，本來便無第一、二之分。

完


參考書目
一． 富士谷篤子：《女性學導論》﹝台北：南方叢書出版社，1988年。﹞
二． 朱耀偉：《香港流行歌詞研究－70年代中期至90年代中期》﹝香港：三聯書店有限公司，1998年。﹞
三． 譚少微：《性別與傳媒》﹝香港：香港中文大學香港亞太研究所性別研究計劃，1996年。﹞
四． 余伯泉博士，洪莉竹博士主編：《身體意象》﹝台北：弘智文化事業有限公司，2001年。﹞

〈男性軀體，女性情懷〉－從〈汽水樽裡的咖啡〉窺探黃偉文筆下的性別錯配

2005年是樂壇的豐收年，除了新人冒起外，陳奕迅的回歸和何韻詩的捲土重來更令整個樂壇變得生氣盎然。而樂壇的蓬勃發展，同時亦促進了流行詞壇的成長。 在2005年的《明周》「演藝動力大獎」中，陳奕迅和何韻詩同時膺得最突出唱片(《U87》及《梁祝下世傳奇》)及最突出男、女歌手，足見兩者在2005 年樂壇的影響力。以詞而論，《梁祝下世傳奇》的話題性比《U87》更震撼人心。現筆者選取〈汽水樽裡的咖啡〉一曲，並從中窺探黃偉文筆下顯示的性別錯配。

〈汽水樽裡的咖啡〉說的是一個給錯配男性軀體的女性靈魂的內心矛盾。近年同性戀問題備受社會的關注，黃偉文亦對此題材偶有染指，如〈再見露絲瑪莉〉、〈男 孩像你〉、〈勞斯．萊斯〉等，然而這些作品同以第三身的角度，用說故事形式把同性愛戀的問題娓娓道來，流於敍事。〈汽水樽裡的咖啡〉與其過往的同性戀詞作 不同，在角度上，它用的是第一身；在形式上，脫離了既有的故事化而轉為自述式的控訴。比較來說，〈汽〉表達出強烈的同性戀者掙扎心態和對社會上性別既定角 色的顛覆。

首段「誰出錯將咖啡都裝進汽水樽」，把咖啡比喻為女性心，濃郁而耐人尋味；而汽水樽則喻作男性軀體，粗獷而不矯揉。「我」對此感到奇怪，甚至懷疑起上帝 來。這種疑問過後，黃終於點出主題「男人的粗獷身體　裝了女人心」，「我」顯現是有著女人心男兒身，這種錯配對「我」造成很大的困擾，這裡側面呈現了社會 男女既定角色令同性戀者在面對性傾向時充滿疑惑。社會早己灌輸了一系列所謂的男女形象：男性陽剛，女性陰柔，異性戀為必然，同性戀是罪惡。基於這些觀念， 加上染色體的設計令「我」不得不接受男性的身體，「我」竟認為愛上同性是因心理出現問題，這裡可見其受根深柢固的性別觀念影響。

然而女性的心潮卻蠢蠢欲動，忍受了這麼久，但當主角遇上那個令他心動的男性時，還是忍不住的心如鹿撞。「我」的內心掙扎了良久，還是決定遵從本我，「但咖 啡可注入這汽水樽　情感藏不了」，軀殼根本綑不了蠢蠢欲動的感情。黃偉文直指「盡情湧出本性　別理裝的器皿」，想愛便愛，本性是然，又何需理會軀體、性別 的障礙？尾段的一句，更顯出了本詞的中心思想，「但咖啡幽禁在這咖啡杯……潛質先緊要」，愛情，愛的是靈魂，不是軀體。錯的外形、錯的軀殼並不重要，兩者 的靈魂得以契合，這便是愛情。
黃偉文對同性戀的態度顯然和傳統背道而馳，然而不能否認其詞確帶出了一些值得深思的問題：愛情著重的不應是內在的情感嗎？外形錯了，性別錯了，難道情感會 因而轉變嗎？若真的受到外形軀體而猶豫了，這還是真正的愛情嗎？這便是由同性戀衍生出來的種種疑問。從內容來看，〈汽水樽裡的咖啡〉無疑深入地把性別錯配 的心理矛盾描寫了出來，也帶領同性戀詞作進入另一個嶄新的階段。同性戀慢慢從封閉中走出來，不再受到忽視，同性戀者希望得到的不是勝利，只是社會的認同而 已，黃偉文以筆代口，為被歧視的戀愛族群燃上一絲希望。




歌詞
汽水樽裡的咖啡
作曲：阿卓　填詞：黃偉文
編曲：青山大樂隊
監製：青山大樂隊＋hocc@goomusic

誰出錯將咖啡都裝進汽水樽　我覺得很有問題
如果我突然想溝鮮奶　我應怎麼控制
這是條懷疑上帝的問題

男人的粗獷身體　裝了女人心　我有否心理問題
如果我是誰　必須根據　染色體的設計
埋藏內心的幼細　大概就要荒廢

＊我身體裝著誰人　兩歲半已定型了　早知包裝不太搭調
　但我忍到那日　跟你初見面　才忍不了
　砰砰蓬　猶如暴漲浪潮＊

我的心該屬誰人　壓制到接近忘了　差一點將本我殺掉
但咖啡可注入這汽水樽　情感藏不了

如果你是蘋果汁裝進咖啡杯　似我這一個類型
何不也盡情湧出本性　別理裝的器皿
鹹甜或酸苦半世　亦照著你高興
Repeat＊

我的心該屬誰人　壓制到接近忘了　差一點將本我殺掉
但咖啡可注入這汽水樽　濃香藏不了
Repeat＊

我身體裝著誰人　我會說那是前世　跟今生的主角對調
但咖啡幽禁在這咖啡杯　同樣可使別人嚴重心跳
別怕軀殼外形　全部錯了　潛質先緊要

參考資料
1) http://www.poppop.net 普普文化
2) http://www.yesasia.com.hk
3) http://www.coolmanmusic.com
4) http://www.sina.com.hk 新浪網

「高行健《一個人的聖經》呈現的女性『性』價值」

《一個人的聖經》是一本自傳式小說，小說中透過男主角和一位德國猶太女子瑪格麗特的交往而掀起了序幕。在與瑪格麗特的交合中，書中的男主角「你」開始回想 起那些以為本已遺忘的日子﹝亦即小說中以「他」作敍述者的昔日片段﹞。那些發生在文革的往事，那一個個在「你」生命中留下了回憶的女子，一幕幕的浮現紙 上，組成這本《一個人的聖經》。本小說有兩大引人注目之處：一是其文化大革命的故事背景；二是小說中用以串連男主角對文革的追溯與回憶的性愛場景。大多數 學者均把焦點集中於書中透現的政治意味，然而高行健在其《文學的理由》 中指出：「文學原本同政治無關，只是純然個人的事情。」，當然文學與政治能否全然分開不是一件三言兩語能說得清的事，正如陳映真所云：「文學脫離政治的說 法，終究只是一種傳說。」 ，特別當高行健生於一個如此動蕩的年代。而本文會從文本出發，集中探討小說中的女性在不同背景及遭遇下呈現的女性「性」價值。

在傳統思想中，女性常被認為是沉默（Silence）、缺席（Absence），以及弱勢（Marginality）地存在 ，因此在很多藝術作品中，無論是電影、文字，女性的形象及價值均從男性視角透現出來。《一個人的聖經》也不例外，當中的女性描述全是成於男性筆觸之下，在 芸芸的情愛場面中，更見女性對自身「性」價值的態度。本文據文本歸納出以下四點，當然，書中對女性「性」價值的揭示並不止於此，然因篇幅有限，筆者只能抽 出其中較具體的四點略作分析，其他的則有待讀者自行發掘了。

以「性」作生存籌碼

在文革那年代，男權仍處於主導位置，因此本小說中出現的女性，大多數受到時代環境的捉弄而陷入生存的困境中。當時的女性在面對困難時，往往將希望和光明寄 託到男性身上，這可說是她們唯一的出路。因此，為了讓自己可以繼續在男權社會裡生存下去，女性有時不得不以自己的身體作武器，不得不對男性獻媚委身，以 「性」作獲得拯救的代價。在這種環境下，「性」往往淪為一種手段－一種非金錢但雙方有著利益的交易。但女性真的心甘情願如此嗎？不，但她們無可奈何，特別 當她們生於一個女性沒有自主地位的年代。小說中無論中國人或是外國人，她們均遭遇到這樣的情況而把自己「出售」了。

如小說中掀起主角回憶的瑪格麗特，她一方面是主角的情人，另一方面也是其老闆的情婦，「她是她老闆的情婦，可他得回去同妻子兒女過周末，她作為情婦，也只 是周末以外陪他出差，而他也需要她同中國做買賣」 。可見她與她老闆的性關係只建基於相互利用的動機上，而愛的存在卻未見強烈。當她和主角一起時，她有一種與「你」共同生活的慾望，但她覺得「她過不了正經 女人的日子，得不到滿足，但她很想同你生活在一起，但是不可能」，她連自己也看不起自己，認為自己現在的生活是「不正經」的，而她也無法擺脫現在。其實瑪 格麗特明白到她和她老闆的關係不是她所渴望的，但為了生活只能無奈委曲求存。而她曾對主角說：「（我）是你的奴隸，而你是她的主人」 ，可見在瑪格麗特心目中，男女在性關係中的地位顯然有著極大的差異。

又如未成年學生孫惠蓉，她從鎮上給調到鄉村，為了生活及在村上站得穩，便利用自己的身體作奉獻，以討個「招工商標」，最後被大隊書記駝子老趙弄大了肚子， 最後雖然被調到他方，但還是如願的得到個「招工商標」。孫為了自己的生活，不得不討好稍有名銜的大隊書記，小說中駝子的老婆便說：「那小騷貨勾引她家男 人……這小婊子就想弄個招工商標」 ，而駝子則說：「這女學生鬼著呢，別看人小，心計不小！」 、「招工嘛，這倒也不怪她，哪個知青不想招工種一輩子的田？」 從中可見「招工商標」是一個多吸引的條件，而孫惠蓉的口供之詳細也表示當時她並沒有絲毫被侵犯的恐懼，否則又怎會對此等事有如此詳盡的憶述？孫惠蓉明白到 要獲得，就必須要付出，而當時女性唯一能夠用作籌碼的，就只有自己的身體。

以「性」滿足殘缺心靈

除了以「性」作為生存的籌碼外，小說中「性」也被用以滿足殘缺心靈。心靈上的缺陷當然不僅僅在女性身上找到，在本小說中男主角在思想、自由和性慾備受壓制 下對性事的放縱，反映了其心靈因受時代的局限而轉向在「性」上尋求渲泄及滿足，然此非本文的重點。而文本中瑪格麗特的心靈缺陷可說是眾多人物中最為複雜 的，也傾向極端，甚至演化成一種厭己的病態。當中有一處描述她命主角拿著皮帶鞭撻她，「她要的是性虐待，她也笑了。」 ，她藉痛苦忘記自己被姦的經驗。文中多次指出「她需要痛苦，痛苦中求得快感。」 。因此，某一程度上「性」對於瑪格麗特來說，是一種滿足殘缺心靈、忘記回憶的途徑。還有，她希望得到愛和關心，但十三歲時的被姦經歷－男性無愛而出於慾望 的征服，令她以為這些愛和關心並不是平白而來的，而是需要用某些什麼來作交換的，因此她說「她也孤單，才渴望被了解，才付出。好換取愛和享受？是的。」 ，「性」和身體似乎成為了用以滿足和獲取的條件。正因如此，她痛恨自己的肉身，「她掩上床單，說別這樣看她，她討厭她的身體，這也是她做愛時說過的。」 ，正正是這個肉身，令她過早成為女人；正正是這個肉身，令男人感到誘惑進而想到佔有(如強姦她的畫家)。以上種種令瑪格麗特對自身的「性」價值有一種較負 面及低微的定位。

文革是禁欲的年代。然而，在革命的混亂中，性解放卻悄悄地大行其道。當然在瑪格麗特這個外國人身上我們未能看到「文革」禁慾的影響。然而在男主角身上，卻 可略見一二。他對自由、慾望強烈的追求，並沒因禁慾而得到綑綁，反而衝破道德時代的規範，多次與女性在恐懼但渴求的心態下完成性交。其實不止瑪格麗特，文 本中每一位人物的心靈都有著不同的缺陷的，因而在「性」價值上或多或少都有某程度上的扭曲。或許套用男主角的一句話：「葬送他們的是這個年代！」

尋找依靠的奉獻

在小說描述的眾多女性中，許倩是唯一一位令男主角希望生活在一起，進而結為夫婦的女性。許倩是男主角在逃難時結識的，兩人在客棧裡遇上查夜，在慌亂和無助 中結合了。但許倩後來卻說：「你騙了我，利用我一時軟弱，我上了你的當。」 ，那麼許倩當時為什麼願意獻身予這個結識不足一天的男性？是愛？還是只因無助而尋求男性的保護和依靠？在文本中沒有明說，但後來他們的離異卻告訴我們，答 案很大機會是後者，「在恐懼中喚起雙方的性慾，之後並沒有變成愛情」 。這在其後他們的關係中也可見端倪：當許倩應男主角之邀和他共同生活時，男主角認為「一個他並不了解的女人，除了幾封來信，向她發出的不是求救便是哀怨， 同是天涯淪落人，同病相憐」 ，她「幾千里地外來找他，不就是尋求依靠？」 ，男主角不是不知道他們之間愛的成份很少，但還是和她結了婚。而他們的書信字裡行間也很難找到任何愛情的色彩，甚至在性交的過程裡，許倩「聽任他在她身上 做他要做的，沒有反應，沒有激動，不抗拒，也不說話，之後便睡著了。」 ，沒有享受、沒有依戀，一切顯得如斯的被動，許倩用「性」換來了名份和安穩的生活，僅此而已。但，當她發現男主角有反動思想時，她第一時間想到的是，她會 被牽連在內，於是她崩潰了，她力斥男主角：「你不過是用我，這不是愛。」 、「你葬送了我的一生。」 。

對於文革時代的女性來說，婚姻是她們最後的依靠，但許倩委身所換取的安穩和依靠一下子被男人的反動思想摧毀了，她只好結束和男主角的婚姻。從許倩的遭遇可 以看到，當時女子對「性」的價值不僅僅從自身的需求和角度出發，當中更包含了個人的未來，甚至一生的幸福，相比起男性，女性「性」價值的衡量多從物質角度 出發而不單單對慾望的追求。

「女性」與性工具

本小說男主角的多段性關係中，多因他對性的需要而引導，而甚少基於對對象的愛戀。當中尢以他重遇蕭蕭後與其之交合，根本沒有愛的存在，只是一種純性的渲 泄。而蕭蕭也明白在男人眼中她己淪為性工具，甚至她也把自己的身體當作一具性機器，對「性」全然沒有享受和給予，只是被使用。她年少時嘗試爭取幸福，主動 獻身給男主角，但他因懼怕而不敢接受。最後她對於自己的命運全然接受，「誰叫我命不好，沒好娘老子，也沒個後台，總不能一輩子在村裡這樣下去。」 ，屈服於惡劣環境下，自暴自棄。而當主角看到她的頹態時，也不禁這樣想：「他需要毀掉那個像夢一樣令他憐惜的印象，需要放縱一下，需要把這個女人當作選來 的賤貨，鄉里人都弄的一個婊子。」 這不僅是男性對其「性」價值的衡量，她自己對「性」也盲目了，用沒感情的軀體滿足男性的慾望，「“上床吧，”蕭蕭嘆了口氣說。」 短短的一句，透出的卻是作為女性的自棄、放縱和無奈。

瑪格麗特的青春夢魘，令她對兩性間的性關係存著強烈的懷疑和不信任，她常常指出主角要的只是她的身體，而不是她，她常常問主角對女性的看法，無論主角怎樣 說自己為的不全然是性，瑪格麗特都會漠然地總結一句：你們男人想的還不是那回事﹝性交﹞？ 她因著青春年代時的遭遇而對女性「性」價值有一種負面假定，就是女性最吸引男人的，終究還是她的身體。但瑪格麗特內心還是有著盼望的，「她又說她不是一個 性工具，希望活在你心里，希望同你內心真正溝通，而不只是供你使用。她知道這很難，近乎絕望，可還這麼希望。」， 作為知識和見識上和主角相當的瑪格麗特，雖然在性事上較為開放及主動，但也深恐自己會淪為「性工具」，會遭受到男人的輕視和侮辱，但渴望終歸渴望，現實卻 是殘酷的。因此在小說中我們可以看到她在希望和現實間徘徊的那種內心矛盾，一方面渴望被愛和了解，但另一方面卻潛意識的認為自己可能只是一具性工具，所謂 的愛和了解不過是自編的謊言。

　　從以上可見，文本藉著不同背景的女性的遭遇，透視出一個個無可奈何的女性命運。佛洛依德把人的動機歸納為餓、渴、睡、性等，其中性慾佔主導地位（本 我）。「性」是原始的慾望，是生而有之的。但現今的「性」卻不能單從個人出發，而牽涉到原慾以外的其他因素。正如佛氏指出本我往往受到道德、社會法規等現 實條件的制約(超我)。《一個人的聖經》寫出的不止是文革對人的壓制，它更呈現了人性面對困境時的醜惡一面：人們剝除一切所謂的高尚價值，顯現出他們的卑 微、自私、無助和漠然，甚至親密的性關係中也不存在著任何愛和信任。這本小說雖然以男性為敍述者，亦有不少關於性愛場面的描述，但它卻不流於荒淫縱慾，真 實地把當時女性的困境、男主角的備受壓抑表現出來。男主角在小說中沒有絲毫控訴者或拯救者的成份，相反，他看女人和性是如斯清楚、現實和坦誠，沒絲毫掩飾 做作，他明言：「（對於女性，其態度是）攫取、享用、感激，但愛莫能助」，沒有同情也沒有愛。《一個人的聖經》最引人之處，相信正是這種比真實更真實的反 映。



－完－


參考資料
财 參考書目
一． 高行健：《一個人的聖經》﹝香港：天地圖書出版社，2002年﹞
二． 高行健：《文學的理由》﹝香港：明報出版社有限公司, 2001﹞
三． 佛洛伊德著 ; 林克明譯：《性學三論 : 愛情心理學》﹝臺北 : 志文出版社, 1973年﹞


财 參考論文
一． 陳映真：《天高地厚－讀高行健先生受講演說辭的隨想》，﹝香港：聯合報，20001.1.29-30﹞
二． 黃鍚淇：《評高行健〈一個人的聖經〉》，﹝不詳：康寧學報，2006年6月﹞

财 參考網上資料（有效日期至2006年11月14日）
一． 西西：〈我看見「反文明」：從《殘酷的割禮》到《六月之蛇》反思女性「性」生活 (一)〉﹝香港：《電影雙周刊》第628期﹞
http://www.nuxingwang.org.hk/article.adp?article_id=208&category_id=29&　subcategory_id=42&subsubcategory_id=

二． 陳文芬：〈高行健和他的《一個人的聖經》〉﹝台灣： CHEERS雜誌，2000年11月﹞
　　　http://www.cheers.com.tw/content/004/004028.asp

三． 侯作珍：〈男性視角中的女人與性－談高行健《一個人的聖經》〉，《書評》，第60期 (2002年10月)，頁11-16。
　　　http://public1.ptl.edu.tw/publish/bookevlu/60/11.htm

四． 李奭學：〈《讀家書評》李奭學評一個人的聖經〉，《博客來網路書店》。
　　　http://www.books.com.tw/onlinepublish/2001011928.htm